第72章 动画是怎样炼成的
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在秦珍的发问下，安野梦明简单说明了赛璐珞动画的制作过程。
首先是企划阶段，最自由的阶段。
大家一起选定主题、风格，画一些概念设计草图，要是有原作参考的话，这一阶段就更容易。
剧本方面，一般由一位编剧主导，大家开会讨论。
同样的，只要有原作为基础，就比较好进行。
像那种以周为单位放送的TV动画，剧本常常都是边播边写，所以临时性还挺强的，这点和华夏的编剧习惯有着很大不同。
剧本完成后，就要开始画演出分镜。
分镜剧本，是总监督根据剧本的说明，结合漫画原作参考（如果有的话），绘制的供全体下属工作人员参考的画面。
也就是秦珍现在手里拿的东西了。
它画在分镜用纸上，一般是一页5格，也有一页3格的。
分镜要确定镜头、角色运动、位置、场景变换等，说起来复杂，其实也就是把画面在脑内动起来的效果画出来而已。
这一步、非常依赖经验和天赋。
不只是需要想象力超凡，更需要你能将脑子里的东西准确无误的呈现出来。
很多人误以为自己能想，会画画，就能画出分镜，其实完全不是那么回事。
透视感、画面感这东西，有时候和你会不会画画，真的无关。
甚至不会画画的演出家、分镜师也大有人在。
分镜完成后。
以分镜为基础，绘制每个镜头的layout（专有名称，也称L/O，可理解为设计稿）。
“分镜纸上的每一格，都画着一个关键动作场景。
原画师们会根据分镜细化构图，完成layout。”
安野梦明简单展示了一下，他们怎么开始画layout。
他把自己分镜格扫入仪器，进行放大复制，放大率是201%，打印下来，以其为蓝本比照了一张layout。
两张画粗看差不多，就是重新依照分镜好好描了一遍。
“原来是这样！很狡猾啊，简直是在偷懒嘛！”
八木织香都惊了，她还以为layout必须重新画呢。
合着就是细化描图啊！
“哈哈哈哈，所以也不要把动画制作想得那么神秘哦~”安野梦明开玩笑道。
一旁的坂田马之介则又好好解释了一下。
“其实这也要看情况的……
有些演出家的分镜画得比较潦草，自由发挥空间大，那种就是要重画的。”
秦珍点点头。
看来自己以后必须画精细些。
《EVA》动画可不容底下人造次！没有自由！
layout确定好之后，就要进行背景美术和动作作画这两项工作。
这两个工作部门是独立的，同步进行。
背景美术，顾名思义，根据layout和概念图创作背景。
安野梦明拿了几张公司往期作品的背景资料。
是用水彩画，比起人物和运动道具来说，非常精致。
古早动画特有的朦胧浪漫氛围，很大部分就是水彩渲染的背景带来的效果。
秦珍感觉这简直是艺术品啊。
然而这样的画，光是一部作品就要画成百上千张。
是多少工作人员的血汗……
看完背景图，就说到动画制作最关键的部分——作画。
作画又分为原画和动画。
首先，原画部门会根据一卡layout，将画中的动作进行分解，并画出原画。
一个动作从开始到结束，会持续数秒左右，要画几十个关键帧。
同时，他们还要确定动作的时间，填入时间表。
这一步，可谓动画制作的核心。
原画保证了作品场景调度和动作的连贯，需要非常认真细致。
总监督往往都会时时亲自修改，一卡一卡对照，认真检查。
也是在这一步骤，就会开始试拍了。
用摄像机将原画拍摄下来并设定好时间，重复放映观察，这样就可以很容易的找出画面和时间上的问题。
这一点，安野梦明也演示了一下。
众人被引领着走进一楼的一间暗室，即放映厅。
安野梦明说。
“不动明变成恶魔人的那几秒动画，已经录好了。”
“已经画到那里了吗？那不是结束部分吗？”秦珍被他的效率震惊。
安野梦明笑嘻嘻回道。
“嘿嘿，就画了那里……”
秦珍服了，这个安野梦明果然很喜欢按喜好做事。
他没有画开头的分镜和原画，而是先创作了不动明变成恶魔人的那部分。
或许是那部分最能激起他的想象吧。
随着摄像机开始投影放映，持续数秒的动画也开始出现。
“动起来了！”
画面中虽然只有粗糙的线稿变化，但依然能从强烈的变形与夸张的动作中感受到张力。
这就是动画了！
不动明的脸在扭曲变幻，最终变成了恶魔人的模样。
秦珍和八木都感到有些奇妙，想到漫画的分镜，再到如今看到的动画……
就感觉很值得。
安野梦明在一旁边看边说：
“别见外哈哈，画面有点一卡一卡的，是因为还没有补帧。”
“等动画师画完中间帧再拍摄，效果就流畅多了！”
到了补帧这一步，那就是动画师们的工作了。
原画确定下来后，由动画师补充描线，清理线条。
之后画出关键帧之间的帧数动作，这一步也叫做中割。
这项工作枯燥而辛苦，创造性几乎没有，算是比较惨的岗位。
待到动画师的工作结束后，就可以开始上色。
“这里，旁边就是上色人员工作室。”
他们走出暗室，来到隔壁的房间。
一进门，就能看到墙上贴着的用色表。
一个在工位上坐着的年轻女士注意到了他们，站起身走过来。
她顶着蘑菇头，穿着针织套装，有点像“森女”风的那种打扮。细看相貌一般，但整体气质温和，感觉相处起来不会有压力。
“初次见面，二位就是《恶魔人》作者吧？
我是色彩设计——高仓晴美，请多多指教。”
“请多多指教！”
高仓女士向二人说明了色指定的流程，他们会在layout上用箭头标注，有专门的色卡可以比对。
“色彩设计完全由高仓女士负责吗？”秦珍问。
HAKU_X出品的动画色彩感非常好，明艳而不失稳重，朦胧浪漫的氛围更是独一份，秦珍很喜欢。
“呵呵，当然是商量着来。”
高仓女士语气和蔼，看着就很好说话。
安野梦明在一旁打趣：“老师自谦了！”
为了演示上色流程，高仓女士选择了一张动画，又拿出一张薄薄的透明板。
这就是赛璐珞。
它是一种合成塑料，然而极易燃烧以及其稳定性差、易开裂等问题，使得赛璐珞在生活中的可用性很有限，最常见的用途就是做乒乓球，饰品头饰，乐器装饰和拨片。
动画界不知怎么，发现了它的妙用。
这种透明、柔软、有韧性的薄片，最适合拿来做动画！
高仓女士在动画纸和赛璐之间，夹上一层复写纸，叠好后统一通过描线机。
这样动画线稿就被复印到了赛璐珞片上。
之后，工作人员按照色彩设定的指示，用水粉颜料为一枚枚赛璐上色。
拍摄后不过3秒的动画，就需要差不多40枚上色完成的赛璐。
这份工作所需的细心和所承担的辛苦，无论何时都让人心生敬意。
秦珍有些感叹，虽然他真的很喜欢手绘动画的质感，但也是真的很费人啊……
以后有电脑上色，确实省力太多了。
当上完色的赛璐和背景都准备好时，就可以进行拍摄了。
“成品的拍摄是在地下室进行，请跟我来。”
他们跟着再次转移阵地。
这一次秦珍有了更为惊喜的见闻。
他们看到了上一部作品的成品赛璐，而且不是小画幅单张赛璐，是连续的几十大张！
这张拍摄画的背景图也长得离谱。
细看会明白，这是一个骑着马的人由右向左移动的连续动画。
这种连续平移动画，会画一张完整的长背景。
拍摄的时候，人物、前景、后景都要分层对位，还不止一层，每一层的移动速率也不一样，因为前景的景物移动速度更快。
满满的都是细节……
“像这样的，在分镜阶段就要说明吧？
这种平移、旋转的运动镜头。”
“是的。”
“嗯……”秦珍又学到了。
看到这里，一部动画的完整制作流程也就基本了解完毕了。
秦珍调动系统，果不其然。
【新技能：动画分镜演出（标准级）、原画绘制（标准级）、动画绘制（标准级）、动画赛璐上色（标准级）、动画摄影（标准级）……】
他将原画、动画、上色等技能暂且隐去，这些后续工作不需要他来操刀。
虽然说起来不太道德，但那些真的就是牛马工作而已……
他将来要一边画《EVA》漫画，一边监制动画，属实没时间去做那些，只要懂原理，可沟通就行了……
眼睛一闭一睁，系统隐去，秦珍感觉神清气爽。
真是充实的一天……
他们参观完成后，沟通没了阻碍，安野向秦珍展示分镜剧本，几人继续探讨《恶魔人》。
秦珍对安野的能力表示信任，并未多加修改，只是针对特定画面表达了少许意见。
放着他们自由发挥，以成品效果检验公司的实力。
八木织香明白动画原画师的功底，实际是比漫画更强的，也抱着学习的心态。
众人相谈甚欢，其乐融融，不久这次讨论也就结束了。
临走前，秦珍表示，希望能试着画【转】这部分的分镜剧本玩，可以不用采纳，权当练习。
安野梦明随口就同意了。
一旁的坂田和小松两人无言以对，只能笑笑。
他们心里可能不是很看好。
秦珍感觉这安野家伙貌似在公司里，地位还挺高的……
是那种只管“制作”的负责人吧……
……
本次会面参观，算是收获良多。
秦珍回家途中，拐过书店买了几本专业的动画学习资料。
如果能自己学成，不靠积分升级，那还不如省一点，将积分主要投入在漫画上。
反正闲着也是闲着。
当然，他也会试着画几张检验效果，如果色彩、机械设计方面的能力达不到预期，那还是要加点升级的。
虽然以后可能会很辛苦，但秦珍感觉无比充实。
又有一部新作要问世了~
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动画制作流程，光靠文字解说还挺复杂的。
大家有什么看不明白的地方，可以评论打点，作者再补充说明一下。
首先是企划阶段，最自由的阶段。
大家一起选定主题、风格，画一些概念设计草图，要是有原作参考的话，这一阶段就更容易。
剧本方面，一般由一位编剧主导，大家开会讨论。
同样的，只要有原作为基础，就比较好进行。
像那种以周为单位放送的TV动画，剧本常常都是边播边写，所以临时性还挺强的，这点和华夏的编剧习惯有着很大不同。
剧本完成后，就要开始画演出分镜。
分镜剧本，是总监督根据剧本的说明，结合漫画原作参考（如果有的话），绘制的供全体下属工作人员参考的画面。
也就是秦珍现在手里拿的东西了。
它画在分镜用纸上，一般是一页5格，也有一页3格的。
分镜要确定镜头、角色运动、位置、场景变换等，说起来复杂，其实也就是把画面在脑内动起来的效果画出来而已。
这一步、非常依赖经验和天赋。
不只是需要想象力超凡，更需要你能将脑子里的东西准确无误的呈现出来。
很多人误以为自己能想，会画画，就能画出分镜，其实完全不是那么回事。
透视感、画面感这东西，有时候和你会不会画画，真的无关。
甚至不会画画的演出家、分镜师也大有人在。
分镜完成后。
以分镜为基础，绘制每个镜头的layout（专有名称，也称L/O，可理解为设计稿）。
“分镜纸上的每一格，都画着一个关键动作场景。
原画师们会根据分镜细化构图，完成layout。”
安野梦明简单展示了一下，他们怎么开始画layout。
他把自己分镜格扫入仪器，进行放大复制，放大率是201%，打印下来，以其为蓝本比照了一张layout。
两张画粗看差不多，就是重新依照分镜好好描了一遍。
“原来是这样！很狡猾啊，简直是在偷懒嘛！”
八木织香都惊了，她还以为layout必须重新画呢。
合着就是细化描图啊！
“哈哈哈哈，所以也不要把动画制作想得那么神秘哦~”安野梦明开玩笑道。
一旁的坂田马之介则又好好解释了一下。
“其实这也要看情况的……
有些演出家的分镜画得比较潦草，自由发挥空间大，那种就是要重画的。”
秦珍点点头。
看来自己以后必须画精细些。
《EVA》动画可不容底下人造次！没有自由！
layout确定好之后，就要进行背景美术和动作作画这两项工作。
这两个工作部门是独立的，同步进行。
背景美术，顾名思义，根据layout和概念图创作背景。
安野梦明拿了几张公司往期作品的背景资料。
是用水彩画，比起人物和运动道具来说，非常精致。
古早动画特有的朦胧浪漫氛围，很大部分就是水彩渲染的背景带来的效果。
秦珍感觉这简直是艺术品啊。
然而这样的画，光是一部作品就要画成百上千张。
是多少工作人员的血汗……
看完背景图，就说到动画制作最关键的部分——作画。
作画又分为原画和动画。
首先，原画部门会根据一卡layout，将画中的动作进行分解，并画出原画。
一个动作从开始到结束，会持续数秒左右，要画几十个关键帧。
同时，他们还要确定动作的时间，填入时间表。
这一步，可谓动画制作的核心。
原画保证了作品场景调度和动作的连贯，需要非常认真细致。
总监督往往都会时时亲自修改，一卡一卡对照，认真检查。
也是在这一步骤，就会开始试拍了。
用摄像机将原画拍摄下来并设定好时间，重复放映观察，这样就可以很容易的找出画面和时间上的问题。
这一点，安野梦明也演示了一下。
众人被引领着走进一楼的一间暗室，即放映厅。
安野梦明说。
“不动明变成恶魔人的那几秒动画，已经录好了。”
“已经画到那里了吗？那不是结束部分吗？”秦珍被他的效率震惊。
安野梦明笑嘻嘻回道。
“嘿嘿，就画了那里……”
秦珍服了，这个安野梦明果然很喜欢按喜好做事。
他没有画开头的分镜和原画，而是先创作了不动明变成恶魔人的那部分。
或许是那部分最能激起他的想象吧。
随着摄像机开始投影放映，持续数秒的动画也开始出现。
“动起来了！”
画面中虽然只有粗糙的线稿变化，但依然能从强烈的变形与夸张的动作中感受到张力。
这就是动画了！
不动明的脸在扭曲变幻，最终变成了恶魔人的模样。
秦珍和八木都感到有些奇妙，想到漫画的分镜，再到如今看到的动画……
就感觉很值得。
安野梦明在一旁边看边说：
“别见外哈哈，画面有点一卡一卡的，是因为还没有补帧。”
“等动画师画完中间帧再拍摄，效果就流畅多了！”
到了补帧这一步，那就是动画师们的工作了。
原画确定下来后，由动画师补充描线，清理线条。
之后画出关键帧之间的帧数动作，这一步也叫做中割。
这项工作枯燥而辛苦，创造性几乎没有，算是比较惨的岗位。
待到动画师的工作结束后，就可以开始上色。
“这里，旁边就是上色人员工作室。”
他们走出暗室，来到隔壁的房间。
一进门，就能看到墙上贴着的用色表。
一个在工位上坐着的年轻女士注意到了他们，站起身走过来。
她顶着蘑菇头，穿着针织套装，有点像“森女”风的那种打扮。细看相貌一般，但整体气质温和，感觉相处起来不会有压力。
“初次见面，二位就是《恶魔人》作者吧？
我是色彩设计——高仓晴美，请多多指教。”
“请多多指教！”
高仓女士向二人说明了色指定的流程，他们会在layout上用箭头标注，有专门的色卡可以比对。
“色彩设计完全由高仓女士负责吗？”秦珍问。
HAKU_X出品的动画色彩感非常好，明艳而不失稳重，朦胧浪漫的氛围更是独一份，秦珍很喜欢。
“呵呵，当然是商量着来。”
高仓女士语气和蔼，看着就很好说话。
安野梦明在一旁打趣：“老师自谦了！”
为了演示上色流程，高仓女士选择了一张动画，又拿出一张薄薄的透明板。
这就是赛璐珞。
它是一种合成塑料，然而极易燃烧以及其稳定性差、易开裂等问题，使得赛璐珞在生活中的可用性很有限，最常见的用途就是做乒乓球，饰品头饰，乐器装饰和拨片。
动画界不知怎么，发现了它的妙用。
这种透明、柔软、有韧性的薄片，最适合拿来做动画！
高仓女士在动画纸和赛璐之间，夹上一层复写纸，叠好后统一通过描线机。
这样动画线稿就被复印到了赛璐珞片上。
之后，工作人员按照色彩设定的指示，用水粉颜料为一枚枚赛璐上色。
拍摄后不过3秒的动画，就需要差不多40枚上色完成的赛璐。
这份工作所需的细心和所承担的辛苦，无论何时都让人心生敬意。
秦珍有些感叹，虽然他真的很喜欢手绘动画的质感，但也是真的很费人啊……
以后有电脑上色，确实省力太多了。
当上完色的赛璐和背景都准备好时，就可以进行拍摄了。
“成品的拍摄是在地下室进行，请跟我来。”
他们跟着再次转移阵地。
这一次秦珍有了更为惊喜的见闻。
他们看到了上一部作品的成品赛璐，而且不是小画幅单张赛璐，是连续的几十大张！
这张拍摄画的背景图也长得离谱。
细看会明白，这是一个骑着马的人由右向左移动的连续动画。
这种连续平移动画，会画一张完整的长背景。
拍摄的时候，人物、前景、后景都要分层对位，还不止一层，每一层的移动速率也不一样，因为前景的景物移动速度更快。
满满的都是细节……
“像这样的，在分镜阶段就要说明吧？
这种平移、旋转的运动镜头。”
“是的。”
“嗯……”秦珍又学到了。
看到这里，一部动画的完整制作流程也就基本了解完毕了。
秦珍调动系统，果不其然。
【新技能：动画分镜演出（标准级）、原画绘制（标准级）、动画绘制（标准级）、动画赛璐上色（标准级）、动画摄影（标准级）……】
他将原画、动画、上色等技能暂且隐去，这些后续工作不需要他来操刀。
虽然说起来不太道德，但那些真的就是牛马工作而已……
他将来要一边画《EVA》漫画，一边监制动画，属实没时间去做那些，只要懂原理，可沟通就行了……
眼睛一闭一睁，系统隐去，秦珍感觉神清气爽。
真是充实的一天……
他们参观完成后，沟通没了阻碍，安野向秦珍展示分镜剧本，几人继续探讨《恶魔人》。
秦珍对安野的能力表示信任，并未多加修改，只是针对特定画面表达了少许意见。
放着他们自由发挥，以成品效果检验公司的实力。
八木织香明白动画原画师的功底，实际是比漫画更强的，也抱着学习的心态。
众人相谈甚欢，其乐融融，不久这次讨论也就结束了。
临走前，秦珍表示，希望能试着画【转】这部分的分镜剧本玩，可以不用采纳，权当练习。
安野梦明随口就同意了。
一旁的坂田和小松两人无言以对，只能笑笑。
他们心里可能不是很看好。
秦珍感觉这安野家伙貌似在公司里，地位还挺高的……
是那种只管“制作”的负责人吧……
……
本次会面参观，算是收获良多。
秦珍回家途中，拐过书店买了几本专业的动画学习资料。
如果能自己学成，不靠积分升级，那还不如省一点，将积分主要投入在漫画上。
反正闲着也是闲着。
当然，他也会试着画几张检验效果，如果色彩、机械设计方面的能力达不到预期，那还是要加点升级的。
虽然以后可能会很辛苦，但秦珍感觉无比充实。
又有一部新作要问世了~
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