第302章 最佳搭档
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第301章最佳搭档
两位老同学相见，自是觉得格外亲切。
恩尼奥跟塞尔吉奥聊起了小时候的事情：“你喜欢在圣胡安学校的操场上玩警察抓小偷的游戏，我却只喜欢踢足球。”
他们小时候都是大人口中“非常活泼的孩子”……两人在一起回忆起曾经玩过的游戏，聊到各自保存的老照片，还有在学校里结交的共同的朋友。
因为两人从8岁或许是10岁以后就没有彼此见过面。
“没想到，时间过得如此之快，一晃就是25年！”
塞尔吉奥感慨万分地说道。
“是啊，你都快胖成球啦！”
恩尼奥取笑道，并且戳了戳老同学的大肚皮。
“你的头发不也白了大半了吗？”塞尔吉奥吹胡子瞪眼地说。
恩尼奥·莫里康内摸了摸自己的头发，无奈地解释说：“这是家族遗传，没有办法。”
他的生日是1928年11月10日，出生在特拉斯特维雷的圣方济各大街。
因此这两人年龄相仿，碰巧成长的背景也很相似。
恩尼奥的父亲老莫里康内也是一位艺人，他在夜总会和音乐厅里当小号手，但是这份工作没有文森佐莱昂内的稳定，也没他赚钱多。
在恩尼奥很小的时候，父亲就开始教他演奏不同的乐器，特别是小号。
他从六岁就开始作曲了，父亲亲自教他如何处理高音谱号。
在家族度假的时候，恩尼奥写了一些特幼稚的音乐，是狩猎为主题的音乐，类似人们在收音机里听到的东西，可惜他把那些谱子都毁掉了。
“要是那些谱子保存下来，说不定我还能重新修改出几首不错的曲子！”恩尼奥非常遗憾地说道。
聊到跟音乐相关的事情，塞尔吉奥好奇地问道：“如此说来，伱是从小就走上音乐创作道路了？”
“差不多吧！”恩尼奥点了点头，继续讲自己的过去经历。
当塞尔吉奥成为法学院的学生时，恩尼奥进入了罗马的圣塞西莉亚音乐学院，主修小号、和弦及作曲，他的导师是作曲家高弗莱多佩特拉希，对学生的督教非常严厉。
“从帕莱斯特里那和蒙泰韦尔迪到斯特拉文斯基、斯托克豪森和卢西亚诺·贝里奥，所有的曲子都要学习！”
恩尼奥对老同学说起这段辛苦求学经历时，充满了对导师的敬佩之情。
一个专业的小号手转而学习作曲并不常见，他将白天的功课活学活用在晚上帮助父亲演出上。
1943年，在15岁的年纪，他居然顶替患病的父亲在“科斯坦蒂诺乐队”演奏。
这些经历激励他将音乐看作是“一种体验而不是一门科学”。
1954年，他以与满分10分只有0.5分之差的成绩获得了作曲文凭，结束了音乐学院的学习。
在导师佩特拉希的指导下，他在20世纪50年代中后期创作了一些作品：一支康塔塔、一个六重奏、在弗雷斯科巴尔第的主旋律基础上的五个变奏曲，还“创作”了一首钢琴曲、一个单簧管三重奏、一首协奏曲、三支以长笛为主的曲子以及一支“小提琴、大提琴和钢琴的间奏曲”，其中有些音乐得到了国际现代音乐协会的关注。
晚上的时候，恩尼奥仍然继续在夜总会吹小号，勉强维持生计。
1956年10月恩尼奥结婚了，第二年儿子出世。
这时他面临着困难的抉择:继续以微薄的收入从事现代音乐的作曲，同时靠给人教课的课时费补贴家用;还是寻求更商业赚钱的工作。
最终恩尼奥·莫里康内决定先从为广播、电视和剧院编曲做起，后来又为录音公司编曲。
因此当他的协奏曲在威尼斯的凤凰剧院、罗马的亚典耀剧院演奏时，他同时还将拿波里的一些经久流传的歌曲，如和这样脍炙人口的歌曲，为马里奥兰扎重新编曲。
这项工作一直持续到1959年兰扎去世。
恩尼奥工作非常勤勉，因此找他干活的人越来越多;有点让他懊恼的是，他被说成是“现代编曲之父”而不是一名作曲家。
他还为意大利国家电视台的综艺节目编过曲，直到他的朋友马里奥纳新贝内，一位电影音乐作曲家找到他，请他为几部音乐做指挥，并让他隐姓埋名地为一些电影做点音乐，其中有1959年弗朗哥罗西的电影和1961年理查德弗莱舍的电影。
恩尼奥正式进入电影音乐作曲行业是借助于卢西亚诺·萨尔赛，他们相识于电视节目的录影棚。
萨尔赛想为自己在罗马导演的两个剧目寻找一位作曲者，并选中了恩尼奥·莫里康内。
他还将恩尼奥推荐给了制片人迪诺·德·劳伦提斯，希望他能把电影里做音乐的活儿交给恩尼奥·莫里康内。
但迪诺回绝了他，理由是恩尼奥是个“无名小辈”。
一年后，当萨尔赛请他为自己的电影作曲时，他终于能够以作曲家的身份将名字打在字幕上。
当恩尼奥和塞尔吉奥重逢的时候，他已经为另外三部萨尔赛的电影以及导演卡米洛马斯特罗钦奎的几部电影写过音乐。
在某些方面，导演和作曲家的事业是沿着类似的路径发展的，但也有非常关键的区别。
其中最明显的区别是：在离开受训的学校后，恩尼奥的专业道路沿着一条单一的轨道发展。
而塞尔吉奥东闯西闯，完全是野路子出身。
“老同学，你真的了不起啊！如此看来，你的从业经验比我的还要丰富许多呢！”
听完恩尼奥的经历后，塞尔吉奥导演已经没有半点疑虑了，他非常热情的邀请对方加入剧组进行配乐。
两人马上直奔录音棚去听乔尼提供的几段配乐。
刚听了十几秒，恩尼奥就灵感大爆发一般，拿起笔和纸在上面刷刷的写了许多音符旋律和乐器备注字样。
等到所有配乐样品全都听完，他仍旧沉浸在其中无法自拔。
过了好久才宛如大梦初醒一般，兴奋地对塞尔吉奥说：“你老板真踏马的牛逼了，这样的配乐让我想起小时候听的韦伯歌剧，仿佛伴随着主角在荒野中狩猎……”
“你也喜欢这种风格？”
“当然了，这几段配乐有很浓的意大利味道。”
“那就以此为基调，给我的电影进行配乐吧！”
“没有问题！”
恩尼奥对此跃跃欲试，他的大脑仿佛被人打开了灵感开关，总觉得有什么东西要喷涌而出一样。
若是乔尼看到他这种状态，肯定不会感到陌生。
因为他经常在其他人身上也看到过，比如披头士的约翰和保罗、鲍勃迪伦和滚石的米克、基思等人身上更为明显。
尤其是拿出对方“未来”创作出来的歌曲时，他们更是会宛如进入“顿悟”状态一般。
毕竟是另一个时间线上他们自己创作的作品，从中汲取经验就如同软件获得版本更新，整个人的思维境界都有了非常大的提升。
试想一下，未来思想成熟的自己回到过去，给尚未成熟的自己提供建议，肯定会比其他人更容易接受和理解，其影响程度也会大得令人难以想象。
……
两人见面的当天，恩尼奥就得到塞尔吉奥导演的认可。
白日梦想家公司的工作人员很快就完成了相关手续流程，恩尼奥获得了一份丰厚的长期合同。
这是乔尼那边特别给予的优待。
但是进入配乐工作后，恩尼奥马上发现塞尔吉奥几乎是个乐盲。
而且有时候脾气非常的暴躁。
当塞尔吉奥提到一个旋律的时候就会说：“你知道，就是那么一种调子，像这样哒……哒……哒……”
相关描述说得特别模糊……
恩尼奥要费好大的劲才搞明白他所说的旋律是什么。
若是始终无法明白的话，塞尔吉奥就会变得非常不耐烦，更糟糕的是双方产生分歧时，那必定会发生激烈的争吵。
对待这种外行人指挥内行人的工作，两人持有不同看法是常有的事情。
“难怪以前的配音师都干不下去。”恩尼奥心中暗想。
不过他们的关系中虽然常有疾风骤雨，但相当富有创造力，而两人的老同学关系又经常起到润滑剂的作用。
用塞尔吉奥的话来讲，“他们就像在没有实施离婚法之前的天主教徒的婚姻，吵吵闹闹但忠诚专一。”
恩尼奥也对别人说:“我们虽然时常争吵，但很快就重归于好。”
而且乔尼提供的几段配乐样品起到了很大作用，这让两人争吵僵持不下时，总是能够回到初始基点，从头开始逐步分析确认。
自他们开始合作，塞尔吉奥就特别在意其中两段戏的音乐。
而他也对此早有想法:其中一幕是交换人质，另一幕是最后摊牌。
因为他认为得克萨斯南部是个热情和气温都很高的地方。
那是一个墨西哥人和阿美莉卡人混居的地方，因而为这里的人们的葬礼仪式和宗教提供了一种特殊的调子和气氛。
这正是他为了表现“死亡芭蕾”所需要的氛围。
在这一部西部片中，塞尔吉奥要求音乐是类似乔姆金在和中用过的德盖罗的音乐。
那是一种墨西哥人在葬礼上的古老吟唱。
恰好跟乔尼提供的其中一段配乐相当吻合，所以恩尼奥在此基础上精修一番就用在电影上了。
但是影片需要用到类似配乐的地方还有很多。
仅有的一段配乐完全不够用。
塞尔吉奥想让恩尼奥采用里音乐，也就是乔姆金特意为那位敢于冒险的约翰警长还有他那些在监狱站岗的潦倒遨遢的杂牌军手下所做的挽歌，音乐是经过专门谱写和编曲的。
由一个墨西哥酒吧乐队不间断地吹小号、马拉奇吉他的弹奏作为背景。
影片中科罗拉多解释道:“人们管这曲子叫德盖罗，杀手之歌。墨西哥人使那些得克萨斯的小伙子们在阿拉莫成为瓮中之鳖时，就为他们唱这支歌。”
音乐中的那种象征厄运和判决，以及两种文化冲突的气氛正是塞尔吉奥想要的。
恩尼奥却完全不想抄袭这段音乐。
不管这首音乐的基调是不是“古老的墨西哥”吟唱，因为乐谱上写的是乔姆金的名字，并且曲子还作为钢琴曲发表了。
这可是关乎职业精神的问题。
恩尼奥只得对塞尔吉奥说：“你看，如果你非要把那段哀歌放进电影里，那我就不想做了。”
于是塞尔吉奥说：“好吧，那还是你来。”
因为两人从一开始就有一个共识，他们的音乐就只会基于乔尼提供的配乐片段风格来创作。
他们都不想从阿美莉卡西部片中找任何灵感。
在恩尼奥看来，好莱坞西部片的电影音乐倾向于有过于多的“交响乐”。
他确信好莱坞把简单的民谣小调编成了过于复杂宏大的管弦乐，以至于它们听起来过于修饰并过于煽情，而且“零碎太多”，却和它们要烘托的荒野大漠中的传奇故事关系不大，或者说没有关系。
在技术层面，类似交响乐的音乐和自然主义的音效进行混音就意味着“人耳不可能全部聆听”。
此外，在塞尔吉奥看来，人物的对白如果过多还会盖住音乐，使音乐不能突显。
他说:“那些制作者加入很多人声，盖住了枪声和马蹄声，完全忽略了西部片的故事都讲了些什么。全是那些吵吵闹闹的声音！他们将当今最积极向上的价值观强加在阿美莉卡历史上，而那是很短暂的时期，并且在现实中充满了惊人的暴力，我称它为以暴制暴的法则。但是你从电影中是不会了解这些的，总是不停地说说说……”
刚开始时，塞尔吉奥只是觉得传统西部片的配乐有问题，尚未想到如何处理配乐问题。
而乔尼提供的几段配乐就像黑夜的闪电，完全打开了他们的视野。
恩尼奥也非常认同他的观点，两人都希望在高于好莱坞的水准之上，让音乐、声音和视觉图像之间达成更多的互动。
他们相信在每一个画面里，任何一种寂静和任何事物发出的任何一种声响都有它们存在的意义。
塞尔吉奥认为，在理想状态下，音乐应该在电影开机之前就写好。
因此在脚本阶段可以让音乐更好地融入故事中，这样导演可以凭借音乐的冲击力提前在脑海里浮现画面。
但是他们当时的拍摄时间太紧迫，并且也没钱做这样的创新。
只能按照意大利后期同步录音的方法，整个电影音乐都可以在拍摄结束以后再从头做，这样可以根据画面“设计”音乐，但这样做看上去简单实际上很麻烦。
“等下一部电影，我们就可以提前合作了。”
塞尔吉奥对老同学的工作非常的满意。
虽然电影尚未完成上映，但是他认为必定能够赚钱，即便亏本了也不打紧，因为公司大老板乔尼乔亚斯非常看好这个项目，甚至一口气跟他签了十年七部电影的长期合约。
恩尼奥对这份工作也相当满意，所以同样签了一份长期配乐的合同。
两人很紧密地在一起工作，使用音乐让画面上的一些人物“完整”，使他们成为一种类型人物。
例如，恩尼奥试着用音乐来突出一些人物的讽刺面貌。
塞尔吉奥从来没有真正看上过阿美莉卡人的心态，相反他更喜欢一种意大利式的真实——接地气。
两人都生在罗马，所以有共同的看法和观点。
塞尔吉奥·莱昂内电影中的一些人物，特别是反面人物，都非常像意大利人，并且甚至可以说非常像古罗马人。
那些人只是头上戴着牛仔帽而已。
这和阿美莉卡历史毫无关系，并且为了突出这些意大利人物的嘲弄讽刺，以及他们的疯狂，恩尼奥创造了一种“意大利独有的”的声音，这种声音部分来自一种西部片的音乐中不常用到的独特的乐器。
恩尼奥想制造出一种更有压迫感、更动荡不安，并且更与直接体验相关的音乐。
于是他采用了西西里的一种叫干巴尔的乐器以及马兰扎诺，那是一种地中海的乐器，北非和亚洲也有人弹奏。
恩尼奥还喜欢使用乐器来模仿人的声音。
譬如用长笛和小提琴的演奏模仿人声，同时也把人本身的声音当乐器使用，还把它们分为独奏的以及合唱的，因为对于他来说，生命本身是最好的乐器，与生命相关的声音是最美的音乐。
而演奏干巴尔和唱民歌都属于“偏远地区的音乐”，却又很适合这部电影。
在他的编曲中，包含了一条很强的声线，并伴随着连续的节奏，有鞭子声、钟声、锤子敲打的声音，还有一小段十六分音阶的长笛演奏。
合唱部分是弦乐伴奏下的男声合唱。
此外，有一段音乐是用芬达吉他刺耳地演奏出来的，而不是传统的西班牙吉他。
合唱部分和乔尼提供的的主旋律一模一样，除了后者换成让人听不懂的歌词，同时在主题音乐中也出现了那种奇怪乐器发出的声音。
塞尔吉奥就想要这个风格，但要恩尼奥将旋律提炼出来。
他不喜欢彼得泰维思的过于戏剧化的声音，他在里听到过这位歌手的声音，本来已经让他很“不爽”了。
更不爽的是上一位配乐师竟然模仿了那位歌手的声音风格，使得的配乐无论怎么变都脱离不了传统西部片的范畴。
于是他让人去把电影母带扣下来。
然后把人声去掉，却让事情越闹越大，差点就收不了场。
幸好乔尼没有全然听信谢泼德，把罪责全部怪到剧组这边来，而是提供了几段配乐和恩尼奥过来。
现在两人通力合作下，总算把电影配乐给完成了。
塞尔吉奥·莱昂内听了一遍母带，立即被彻底打动了。
于是他对恩尼奥说：“你已经完成了这部电影，去海滩度假吧。你的工作结束了！这就是我想要的，现在只需要找个口哨吹得好的人来。”
乔尼提供的口哨神曲“titoli”固然不错，但是他们想要精益求精，所有配乐都会反复修改，直到大家都满意为止。
恩尼奥却还是坚持要完成所有配乐才肯离开剧组。
并且说自己认识善于吹口哨的艺人。
两位老同学相见，自是觉得格外亲切。
恩尼奥跟塞尔吉奥聊起了小时候的事情：“你喜欢在圣胡安学校的操场上玩警察抓小偷的游戏，我却只喜欢踢足球。”
他们小时候都是大人口中“非常活泼的孩子”……两人在一起回忆起曾经玩过的游戏，聊到各自保存的老照片，还有在学校里结交的共同的朋友。
因为两人从8岁或许是10岁以后就没有彼此见过面。
“没想到，时间过得如此之快，一晃就是25年！”
塞尔吉奥感慨万分地说道。
“是啊，你都快胖成球啦！”
恩尼奥取笑道，并且戳了戳老同学的大肚皮。
“你的头发不也白了大半了吗？”塞尔吉奥吹胡子瞪眼地说。
恩尼奥·莫里康内摸了摸自己的头发，无奈地解释说：“这是家族遗传，没有办法。”
他的生日是1928年11月10日，出生在特拉斯特维雷的圣方济各大街。
因此这两人年龄相仿，碰巧成长的背景也很相似。
恩尼奥的父亲老莫里康内也是一位艺人，他在夜总会和音乐厅里当小号手，但是这份工作没有文森佐莱昂内的稳定，也没他赚钱多。
在恩尼奥很小的时候，父亲就开始教他演奏不同的乐器，特别是小号。
他从六岁就开始作曲了，父亲亲自教他如何处理高音谱号。
在家族度假的时候，恩尼奥写了一些特幼稚的音乐，是狩猎为主题的音乐，类似人们在收音机里听到的东西，可惜他把那些谱子都毁掉了。
“要是那些谱子保存下来，说不定我还能重新修改出几首不错的曲子！”恩尼奥非常遗憾地说道。
聊到跟音乐相关的事情，塞尔吉奥好奇地问道：“如此说来，伱是从小就走上音乐创作道路了？”
“差不多吧！”恩尼奥点了点头，继续讲自己的过去经历。
当塞尔吉奥成为法学院的学生时，恩尼奥进入了罗马的圣塞西莉亚音乐学院，主修小号、和弦及作曲，他的导师是作曲家高弗莱多佩特拉希，对学生的督教非常严厉。
“从帕莱斯特里那和蒙泰韦尔迪到斯特拉文斯基、斯托克豪森和卢西亚诺·贝里奥，所有的曲子都要学习！”
恩尼奥对老同学说起这段辛苦求学经历时，充满了对导师的敬佩之情。
一个专业的小号手转而学习作曲并不常见，他将白天的功课活学活用在晚上帮助父亲演出上。
1943年，在15岁的年纪，他居然顶替患病的父亲在“科斯坦蒂诺乐队”演奏。
这些经历激励他将音乐看作是“一种体验而不是一门科学”。
1954年，他以与满分10分只有0.5分之差的成绩获得了作曲文凭，结束了音乐学院的学习。
在导师佩特拉希的指导下，他在20世纪50年代中后期创作了一些作品：一支康塔塔、一个六重奏、在弗雷斯科巴尔第的主旋律基础上的五个变奏曲，还“创作”了一首钢琴曲、一个单簧管三重奏、一首协奏曲、三支以长笛为主的曲子以及一支“小提琴、大提琴和钢琴的间奏曲”，其中有些音乐得到了国际现代音乐协会的关注。
晚上的时候，恩尼奥仍然继续在夜总会吹小号，勉强维持生计。
1956年10月恩尼奥结婚了，第二年儿子出世。
这时他面临着困难的抉择:继续以微薄的收入从事现代音乐的作曲，同时靠给人教课的课时费补贴家用;还是寻求更商业赚钱的工作。
最终恩尼奥·莫里康内决定先从为广播、电视和剧院编曲做起，后来又为录音公司编曲。
因此当他的协奏曲在威尼斯的凤凰剧院、罗马的亚典耀剧院演奏时，他同时还将拿波里的一些经久流传的歌曲，如和这样脍炙人口的歌曲，为马里奥兰扎重新编曲。
这项工作一直持续到1959年兰扎去世。
恩尼奥工作非常勤勉，因此找他干活的人越来越多;有点让他懊恼的是，他被说成是“现代编曲之父”而不是一名作曲家。
他还为意大利国家电视台的综艺节目编过曲，直到他的朋友马里奥纳新贝内，一位电影音乐作曲家找到他，请他为几部音乐做指挥，并让他隐姓埋名地为一些电影做点音乐，其中有1959年弗朗哥罗西的电影和1961年理查德弗莱舍的电影。
恩尼奥正式进入电影音乐作曲行业是借助于卢西亚诺·萨尔赛，他们相识于电视节目的录影棚。
萨尔赛想为自己在罗马导演的两个剧目寻找一位作曲者，并选中了恩尼奥·莫里康内。
他还将恩尼奥推荐给了制片人迪诺·德·劳伦提斯，希望他能把电影里做音乐的活儿交给恩尼奥·莫里康内。
但迪诺回绝了他，理由是恩尼奥是个“无名小辈”。
一年后，当萨尔赛请他为自己的电影作曲时，他终于能够以作曲家的身份将名字打在字幕上。
当恩尼奥和塞尔吉奥重逢的时候，他已经为另外三部萨尔赛的电影以及导演卡米洛马斯特罗钦奎的几部电影写过音乐。
在某些方面，导演和作曲家的事业是沿着类似的路径发展的，但也有非常关键的区别。
其中最明显的区别是：在离开受训的学校后，恩尼奥的专业道路沿着一条单一的轨道发展。
而塞尔吉奥东闯西闯，完全是野路子出身。
“老同学，你真的了不起啊！如此看来，你的从业经验比我的还要丰富许多呢！”
听完恩尼奥的经历后，塞尔吉奥导演已经没有半点疑虑了，他非常热情的邀请对方加入剧组进行配乐。
两人马上直奔录音棚去听乔尼提供的几段配乐。
刚听了十几秒，恩尼奥就灵感大爆发一般，拿起笔和纸在上面刷刷的写了许多音符旋律和乐器备注字样。
等到所有配乐样品全都听完，他仍旧沉浸在其中无法自拔。
过了好久才宛如大梦初醒一般，兴奋地对塞尔吉奥说：“你老板真踏马的牛逼了，这样的配乐让我想起小时候听的韦伯歌剧，仿佛伴随着主角在荒野中狩猎……”
“你也喜欢这种风格？”
“当然了，这几段配乐有很浓的意大利味道。”
“那就以此为基调，给我的电影进行配乐吧！”
“没有问题！”
恩尼奥对此跃跃欲试，他的大脑仿佛被人打开了灵感开关，总觉得有什么东西要喷涌而出一样。
若是乔尼看到他这种状态，肯定不会感到陌生。
因为他经常在其他人身上也看到过，比如披头士的约翰和保罗、鲍勃迪伦和滚石的米克、基思等人身上更为明显。
尤其是拿出对方“未来”创作出来的歌曲时，他们更是会宛如进入“顿悟”状态一般。
毕竟是另一个时间线上他们自己创作的作品，从中汲取经验就如同软件获得版本更新，整个人的思维境界都有了非常大的提升。
试想一下，未来思想成熟的自己回到过去，给尚未成熟的自己提供建议，肯定会比其他人更容易接受和理解，其影响程度也会大得令人难以想象。
……
两人见面的当天，恩尼奥就得到塞尔吉奥导演的认可。
白日梦想家公司的工作人员很快就完成了相关手续流程，恩尼奥获得了一份丰厚的长期合同。
这是乔尼那边特别给予的优待。
但是进入配乐工作后，恩尼奥马上发现塞尔吉奥几乎是个乐盲。
而且有时候脾气非常的暴躁。
当塞尔吉奥提到一个旋律的时候就会说：“你知道，就是那么一种调子，像这样哒……哒……哒……”
相关描述说得特别模糊……
恩尼奥要费好大的劲才搞明白他所说的旋律是什么。
若是始终无法明白的话，塞尔吉奥就会变得非常不耐烦，更糟糕的是双方产生分歧时，那必定会发生激烈的争吵。
对待这种外行人指挥内行人的工作，两人持有不同看法是常有的事情。
“难怪以前的配音师都干不下去。”恩尼奥心中暗想。
不过他们的关系中虽然常有疾风骤雨，但相当富有创造力，而两人的老同学关系又经常起到润滑剂的作用。
用塞尔吉奥的话来讲，“他们就像在没有实施离婚法之前的天主教徒的婚姻，吵吵闹闹但忠诚专一。”
恩尼奥也对别人说:“我们虽然时常争吵，但很快就重归于好。”
而且乔尼提供的几段配乐样品起到了很大作用，这让两人争吵僵持不下时，总是能够回到初始基点，从头开始逐步分析确认。
自他们开始合作，塞尔吉奥就特别在意其中两段戏的音乐。
而他也对此早有想法:其中一幕是交换人质，另一幕是最后摊牌。
因为他认为得克萨斯南部是个热情和气温都很高的地方。
那是一个墨西哥人和阿美莉卡人混居的地方，因而为这里的人们的葬礼仪式和宗教提供了一种特殊的调子和气氛。
这正是他为了表现“死亡芭蕾”所需要的氛围。
在这一部西部片中，塞尔吉奥要求音乐是类似乔姆金在和中用过的德盖罗的音乐。
那是一种墨西哥人在葬礼上的古老吟唱。
恰好跟乔尼提供的其中一段配乐相当吻合，所以恩尼奥在此基础上精修一番就用在电影上了。
但是影片需要用到类似配乐的地方还有很多。
仅有的一段配乐完全不够用。
塞尔吉奥想让恩尼奥采用里音乐，也就是乔姆金特意为那位敢于冒险的约翰警长还有他那些在监狱站岗的潦倒遨遢的杂牌军手下所做的挽歌，音乐是经过专门谱写和编曲的。
由一个墨西哥酒吧乐队不间断地吹小号、马拉奇吉他的弹奏作为背景。
影片中科罗拉多解释道:“人们管这曲子叫德盖罗，杀手之歌。墨西哥人使那些得克萨斯的小伙子们在阿拉莫成为瓮中之鳖时，就为他们唱这支歌。”
音乐中的那种象征厄运和判决，以及两种文化冲突的气氛正是塞尔吉奥想要的。
恩尼奥却完全不想抄袭这段音乐。
不管这首音乐的基调是不是“古老的墨西哥”吟唱，因为乐谱上写的是乔姆金的名字，并且曲子还作为钢琴曲发表了。
这可是关乎职业精神的问题。
恩尼奥只得对塞尔吉奥说：“你看，如果你非要把那段哀歌放进电影里，那我就不想做了。”
于是塞尔吉奥说：“好吧，那还是你来。”
因为两人从一开始就有一个共识，他们的音乐就只会基于乔尼提供的配乐片段风格来创作。
他们都不想从阿美莉卡西部片中找任何灵感。
在恩尼奥看来，好莱坞西部片的电影音乐倾向于有过于多的“交响乐”。
他确信好莱坞把简单的民谣小调编成了过于复杂宏大的管弦乐，以至于它们听起来过于修饰并过于煽情，而且“零碎太多”，却和它们要烘托的荒野大漠中的传奇故事关系不大，或者说没有关系。
在技术层面，类似交响乐的音乐和自然主义的音效进行混音就意味着“人耳不可能全部聆听”。
此外，在塞尔吉奥看来，人物的对白如果过多还会盖住音乐，使音乐不能突显。
他说:“那些制作者加入很多人声，盖住了枪声和马蹄声，完全忽略了西部片的故事都讲了些什么。全是那些吵吵闹闹的声音！他们将当今最积极向上的价值观强加在阿美莉卡历史上，而那是很短暂的时期，并且在现实中充满了惊人的暴力，我称它为以暴制暴的法则。但是你从电影中是不会了解这些的，总是不停地说说说……”
刚开始时，塞尔吉奥只是觉得传统西部片的配乐有问题，尚未想到如何处理配乐问题。
而乔尼提供的几段配乐就像黑夜的闪电，完全打开了他们的视野。
恩尼奥也非常认同他的观点，两人都希望在高于好莱坞的水准之上，让音乐、声音和视觉图像之间达成更多的互动。
他们相信在每一个画面里，任何一种寂静和任何事物发出的任何一种声响都有它们存在的意义。
塞尔吉奥认为，在理想状态下，音乐应该在电影开机之前就写好。
因此在脚本阶段可以让音乐更好地融入故事中，这样导演可以凭借音乐的冲击力提前在脑海里浮现画面。
但是他们当时的拍摄时间太紧迫，并且也没钱做这样的创新。
只能按照意大利后期同步录音的方法，整个电影音乐都可以在拍摄结束以后再从头做，这样可以根据画面“设计”音乐，但这样做看上去简单实际上很麻烦。
“等下一部电影，我们就可以提前合作了。”
塞尔吉奥对老同学的工作非常的满意。
虽然电影尚未完成上映，但是他认为必定能够赚钱，即便亏本了也不打紧，因为公司大老板乔尼乔亚斯非常看好这个项目，甚至一口气跟他签了十年七部电影的长期合约。
恩尼奥对这份工作也相当满意，所以同样签了一份长期配乐的合同。
两人很紧密地在一起工作，使用音乐让画面上的一些人物“完整”，使他们成为一种类型人物。
例如，恩尼奥试着用音乐来突出一些人物的讽刺面貌。
塞尔吉奥从来没有真正看上过阿美莉卡人的心态，相反他更喜欢一种意大利式的真实——接地气。
两人都生在罗马，所以有共同的看法和观点。
塞尔吉奥·莱昂内电影中的一些人物，特别是反面人物，都非常像意大利人，并且甚至可以说非常像古罗马人。
那些人只是头上戴着牛仔帽而已。
这和阿美莉卡历史毫无关系，并且为了突出这些意大利人物的嘲弄讽刺，以及他们的疯狂，恩尼奥创造了一种“意大利独有的”的声音，这种声音部分来自一种西部片的音乐中不常用到的独特的乐器。
恩尼奥想制造出一种更有压迫感、更动荡不安，并且更与直接体验相关的音乐。
于是他采用了西西里的一种叫干巴尔的乐器以及马兰扎诺，那是一种地中海的乐器，北非和亚洲也有人弹奏。
恩尼奥还喜欢使用乐器来模仿人的声音。
譬如用长笛和小提琴的演奏模仿人声，同时也把人本身的声音当乐器使用，还把它们分为独奏的以及合唱的，因为对于他来说，生命本身是最好的乐器，与生命相关的声音是最美的音乐。
而演奏干巴尔和唱民歌都属于“偏远地区的音乐”，却又很适合这部电影。
在他的编曲中，包含了一条很强的声线，并伴随着连续的节奏，有鞭子声、钟声、锤子敲打的声音，还有一小段十六分音阶的长笛演奏。
合唱部分是弦乐伴奏下的男声合唱。
此外，有一段音乐是用芬达吉他刺耳地演奏出来的，而不是传统的西班牙吉他。
合唱部分和乔尼提供的的主旋律一模一样，除了后者换成让人听不懂的歌词，同时在主题音乐中也出现了那种奇怪乐器发出的声音。
塞尔吉奥就想要这个风格，但要恩尼奥将旋律提炼出来。
他不喜欢彼得泰维思的过于戏剧化的声音，他在里听到过这位歌手的声音，本来已经让他很“不爽”了。
更不爽的是上一位配乐师竟然模仿了那位歌手的声音风格，使得的配乐无论怎么变都脱离不了传统西部片的范畴。
于是他让人去把电影母带扣下来。
然后把人声去掉，却让事情越闹越大，差点就收不了场。
幸好乔尼没有全然听信谢泼德，把罪责全部怪到剧组这边来，而是提供了几段配乐和恩尼奥过来。
现在两人通力合作下，总算把电影配乐给完成了。
塞尔吉奥·莱昂内听了一遍母带，立即被彻底打动了。
于是他对恩尼奥说：“你已经完成了这部电影，去海滩度假吧。你的工作结束了！这就是我想要的，现在只需要找个口哨吹得好的人来。”
乔尼提供的口哨神曲“titoli”固然不错，但是他们想要精益求精，所有配乐都会反复修改，直到大家都满意为止。
恩尼奥却还是坚持要完成所有配乐才肯离开剧组。
并且说自己认识善于吹口哨的艺人。
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